A música tem o poder de nos passar sentimentos e emoções. Elas são frequentemente utilizadas em filmes e produções visuais para que o público sinta o que deve ser sentido durante a exibição.
Marília Mendonça, cantora brasileira de música sertaneja, é expert quando o assunto é transmitir emoções aos seus ouvintes. Com ela, o público se identifica com as músicas e, às vezes, sofre com coisas que nem fazem parte da sua realidade – tudo por conta da potente voz e interpretação da cantora.
Por isso, reunimos 15 tweets que mostram o real efeito de Marília Mendonça na vida das pessoas. Confira:
Luísa Sonza, uma das principais artistas pop do país, acaba de lançar o segundo álbum de sua carreira, ‘Doce 22‘. O projeto, que vem sendo elaborado há cerca de um ano, já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Os 22 anos de Luísa foram marcados pelo crescimento exponencial da carreira e por diversos episódios sensíveis e difíceis envolvendo seu nome, com ondas de ataque e ódio na web, além de várias fake news. Foi um ano marcante, do qual ela se lembrará muito. Vivendo esse turbilhão de acontecimentos, a cantora embarcou em um mergulho interno e extremamente pessoal, que resultou em ‘Doce 22’, que foi lançado no mesmo dia do aniversário da artista (18 de julho), em sua virada para um novo ciclo, chegando aos 23 anos de idade.
‘Doce 22’ é, antes de tudo, um presente da artista para si mesma e para seus fãs, uma forma de expor artisticamente os sentimentos de Luísa diante de tudo o que viveu. Nas folhas de papel, nas teclas do piano e nas cordas do violão, em arranjos criados por ela própria, o que gritava eram as mais variadas emoções. Em ‘Doce 22’, Luísa se mostra ainda mais empoderada e mais dona de si, mas também expõe, pela primeira vez, suas fragilidades, medos e incertezas.
O novo trabalho é, de longe, o mais pessoal da jovem e intensa carreira de Luísa, que aproveitou a maior disponibilidade de tempo livre, em virtude da pandemia, para se dedicar a cada detalhe do álbum durante pouco mais de um ano. O envolvimento de Sonza no projeto foi, de fato, total. Além de ser compositora de todas as músicas de “DOCE 22”, ela ainda faz sua estreia como produtora musical do álbum, em parceria com Doug Moda, e assina o roteiro e a direção criativa e codireção dos dois clipes do projeto, “VIP *-*” e “Melhor Sozinha :-)-:”.
‘Doce 22’ marca um novo momento na trajetória de Luísa Sonza, um lugar de liberdade acima de tudo, de poder expressar o que ela quer, da forma que quiser. Procurando fugir da obviedade que, muitas das vezes, pavimenta o caminho de um artista pop, Luísa quer com o novo álbum ir além de apenas emplacar um novo sucesso, subvertendo as exigências do mercado musical, que demanda uma produção cada vez mais intensa de hits. Ao desobrigar-se de cumprir esse papel, ela faz com que ‘Doce 22’ chegue não como um objeto especificamente estratégico, mas como um fruto da honestidade e da sinceridade de seu olhar artístico, que, certamente, irá reverberar e perdurar exatamente por sua autenticidade.
Nesse sentido, Luísa aproveitou para conceber a estética visual do projeto com um mergulho nos anos 2000, trazendo sua própria versão de um período marcado por divas pop, como Britney Spears e Christina Aguilera. É dessa década também a inspiração para o nome do álbum, uma alusão ao ‘Sweet 16’, celebração que marca o início da maturidade na vida de uma menina em alguns países, e, também, ao ‘My Super Sweet 16’, reality show da MTV, que durante mais de 10 anos fez das vidas de jovens meninas um espetáculo aos olhos dos telespectadores, semelhante ao que aconteceu com Luísa em 2020, quando completou 22 anos.
“Entrei de gaiato, na brincadeira, era 21 de julho de 2020, dia do meu aniversário, Luísa me ligou e falou ‘Vem pra minha casa? Estou começando o processo do meu disco’. Desde então, tudo mudou! Entrei tão de cabeça nesse projeto que em três meses virei produtor e diretor musical do ‘Doce 22’. Isso para mim, sem dúvidas, é um upgrade na minha carreira e na vida! E, claro, uma super experiência poder trabalhar com uma das principais cantoras pop do país. Pude viver ao lado de Luísa, ver tudo que ela passou neste último ano, e utilizamos como combustível de responder tudo isso com MÚSICA. Foi extremamente desafiador para a gente, e viver isso de dentro trouxe muitas ideias para as músicas do ‘Doce 22’. Foi um processo muito intenso e, assim como o disco, cheio de sentimentos. Estou muito feliz e ansioso para o lançamento”, disse Douglas Moda.
Composto por 14 faixas em diversos estilos musicais, ‘Doce 22’pode ser dividido em dois lados, como duas faces de uma mesma moeda, e isso é feito de duas formas no álbum: com uma faixa, “INTERlude :(”, e na grafia dos títulos das canções. O lado A, mais dançante e animado, investe na ousadia, sensualidade, coragem e traz seis músicas, com títulos em letras maiúsculas e a certeza de fazer todo mundo dançar, algo que já é marca registrada de Luísa. Entre as faixas presentes neste lado do álbum, estão “INTERE$$EIRA”, “2000 s2” e “CAFÉ DA MANHÃ ;P”, primeira parceria de Sonza com a cantora Ludmilla, além de “MODO TURBO”, hit lançado como single no final de 2020, com Anitta e Pabllo Vittar, e que acumula mais de 134 milhões de visualizações no YouTube e mais de 85 milhões de plays no Spotify.
A primeira parte de ‘Doce 22’ acrescenta ainda dois feats internacionais à discografia de Luísa: “VIP *-*”, com o rapper americano 6lack, e “ANACONDA *o* ˜˜˜”, parceria com Mariah Angeliq, americana que é uma das recentes revelações do reggaeton e trap latino.
O Lado B de ‘Doce 22’, mais sensível e melódico, mostra uma face mais vulnerável e intimista, ressaltado nos títulos redigidos com letras em minúsculo, traz também “penhasco.” + uma parceria com o cantor Jão, na faixa “fugitivos :)”, além de “melhor sozinha :-)-:” e “caos/flor ***”.
A relação de afeto e parceria com o pai também inspirou uma das canções. Na faixa “o conto dos dois mundos (hipocrisia)”, a cantora abre o coração para Cezar Luíz, demonstrando ter saudade da vida calma e simples que levava no interior do Rio Grande do Sul antes do sucesso estourar, ao mesmo tempo em que revela um certo desajuste em relação ao seu lugar no mundo, uma espécie de ausência de pertencimento, já que Luísa não mais se encaixa naquela realidade do passado nem na que vivencia atualmente na “cidade grande”. “DOCE 22” ainda proporcionou à Sonza a oportunidade de realizar o sonho de cantar com um de seus maiores ídolos. Lulu Santos, classificado por ela como uma grande inspiração, faz uma participação mais que especial em “também não sei de nada :D”, faixa que encerra o álbum. Alguns detalhes presentes na música, inclusive a gaita, foram sugestão dele.
Apesar de estarem indicadas na tracklist de ‘Doce 22’, as parcerias com Ludmilla, Jão e 6lack nas faixas “CAFÉ DA MANHà ;P”, “fugitivos :)” e “ANACONDA *o* ˜˜˜”, respectivamente, não estarão disponíveis neste primeiro momento, sendo lançadas posteriormente.
Importante ressaltar que a direção dos videoclipes de “VIP *-*” e “Melhor Sozinha :-)-:” contam com direção da própria Luísa e de João Monteiro. No primeiro videoclipe, Luísa reforça o empoderamento feminino e o lado empreendedor das mulheres. Já em “Melhor Sozinha :-)-:” é possível observar uma Luísa vulnerável diante de um novo amor.
Além disto, o clipe de “VIP *-*” conta com Product Placement da marca Trident.
“Depois de alguns trabalhos que fizemos juntos no passado, Luísa me procurou novamente, desta vez para assinar a direção de dois clipes , “VIP *-*” e “Melhor Sozinha :-)-:” , que serão lançados juntos. Ambos vêm carregados de referências dos anos 2000, tanto estética como cinematográfica. Propomos todo este roteiro onde ela emula esta empresária, empoderada e dona de si e da própria empresa, e trazendo também um pouco de humor, característica dos anos 2000 e do cinema desta época. E além, é claro, do fator pop, que para nós é muito importante, com cenas e coreografias empolgantes e divertidas. Já em “Melhor Sozinha :-)-:”, que também traz esta estética dos anos 200, exploramos um lado menos pop e mais conceitual, um pouco mais intimista, com sequências de cenas mais longas, entendendo melhor o que está acontecendo, e entramos na energia da música, que é sobre estar sozinha e a relação consigo mesma”, disse João Monteiro, diretor do clipe.
Em ação inédita no Brasil, Luísa irá disponibilizar o Enhanced Álbum DOCE 22, que estará exclusivo, a partir do dia 18 de julho, no Spotify, incluindo conteúdo de vídeos exclusivos, Canvas, Storylines e mais surpresas. Ouça o álbum aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/EnhancedAlbumDoce22 .
Além disso, Luísa será a primeira artista do Brasil a lançar um álbum em Áudio Espacial com Dolby Atmos no Apple Music. Essa tecnologia proporciona uma experiência imersiva na qual o usuário tem a sensação do som estar se movendo por todos os lados, mesmo com o uso de um fone de ouvidos comum. Essa tecnologia também oferece aos artistas o poder de mixar suas músicas de forma que os instrumentos e as vozes tenham mais profundidade e clareza. Esta riqueza de detalhes faz com que a música chegue aos ouvidos dos fãs mais viva que nunca. Fãs podem curtir o “DOCE 22” em Áudio Espacial com Dolby Atmos no Apple Music.
Atualmente, Luísa Sonza está entre as cinco cantoras mais ouvidas do Spotify Brasil e reúne uma legião de fãs nas redes sociais, somando no total mais de 50 milhões de seguidores. No YouTube, a artista possui mais de 1 bilhão de views em seus vídeos e mais de 6 milhões inscritos em seu canal.
VESPAS MANDARINAS | ‘Distraídos Venceremos’ (ao vivo) é o novo single do álbum ‘Cala Boca Já Morreu Ao Vivo’, que será lançado ainda em 2021. Será o quarto álbum da banda, gravado pelas Vespas Mandarinas em formato de power trio com Thadeu Meneghini ao lado da baixista Helena Papini e do baterista Peu Lima. A baixista Débora Cristian figura como convidada da música Carranca.
A capa é assinada por Luca Bori (Vivendo do Ócio). As músicas do novo álbum foram captadas em apresentações feitas pela Vespas Mandarinas na cidade de São Paulo (SP) de março a outubro de 2019.
JARDIM SOMA | “Uma ode à nostalgia e à amizade”. É com esse espírito que o baixista e vocalista da Vivendo do Ócio, Luca Bori, divulga mais uma música inédita do seu projeto solo, Jardim Soma. música da vez é ‘Sopro’, canção que traz uma mensagem de fé e esperança em meio ao isolamento social.
O artista gravou a faixa no Estúdio Carmo 44, em Salvador (BA). Na ocasião, Luca produziu, cantou e tocou guitarra, baixo, entre outros instrumentos inspirando-se principalmente em nomes como Gorillaz, Mutantes, Crumb, Homeshake, Curumin e John Frusciante. Esta é a primeira vez que o músico também assina a mixagem e a masterização de uma música.
CAIO UEHBE | Poesia de Drummond, dilemas existenciais e a vida na pandemia são referências para Caio Uehbe na música ‘E Agora?’, a estreia da carreira solo do vocalista da banda Rota 54 e que chega às plataformas digitais pelo selo Orangeira Music.
‘E Agora?’ dialoga com a urgência do momento, afinal, quem nunca parou para refletir o que é a vida e o que faz da vida nesta inédita, inesperada e mundial situação de crise sanitária? Assista ao clipe:
ROBERTA CAMPOS | Roberta Campos lançou ‘Miragem’, single e clipe que anunciam seu novo álbum, com lançamento marcado para 30 de julho pela Deck. Com produção musical de Paul Ralphes, a música revela beats e arranjos em tom de reggae que condizem com o convidado especial: Alexandre Carlo, do Natiruts.
“Essa canção foi feita em cima de um riff que criei no meu violão, numa tarde em São Paulo. A ideia era passear naquele looping e ir trabalhando a melodia e a letra, que descreve uma conversa. Quis deixar bem claro esse diálogo durante a gravação no estúdio, tanto que uma voz sobrepõe a outra em alguns momentos, e eu escrevi para ser cantada assim”, conta Roberta.
BRAZA e BIG UP | ‘A Vida Começa Agora’ é fruto de um laboratório musical, promovido pela Embaixada da Espanha, convidando artistas brasileiros a criarem um single dentro de uma atmosfera espanhola. Essa ação também promove o encontro de dois artistas que são referência em seus respectivos estilos. Assim, a carioca Braza e a paulistana Big Up se juntaram. Bandas com um posicionamento forte no Brasil, se destacando pela atitude do som e personalidade nas letras.
Essa colaboração traz a ensolarada ‘A Vida Começa Agora’, com sonoridade envolvente e eclética, misturando tradições brasileiras com a rica cultura espanhola, fundindo pop com rap nas melodias e trazendo através do violão referências ao flamenco. O clipe, dirigido por Leo Pinotti em parceria com os próprios artistas, traduz a alegria da canção através de imagens dos músicos captadas no estúdio durante as gravações intercaladas com belas cenas da Espanha.
Verbete obrigatório da enciclopédia virtual do rock desde que era cantor dos Replicantes nos anos 80, Wander Wildner estreou sua carreira solo em 1996 com o célebre álbum ‘Baladas Sangrentas’, gravado pelo amigo e lendário produtor Tom Capone. No dia 12 de março de 2020, Wander Wildner subiu ao palco do Bar Opinião, em Porto Alegre, para mais uma apresentação de sua turnê, acompanhado de Georgia Branco (baixo e backing vocal) e Pitchu Ferraz (bateria e backing vocal), e juntos fizeram um show, que foi gravado, e virou o disco ‘PowerTrio AoVivo’. Confira ‘No Ritmo da Vida’ ao vivo no Showlivre:
Na sequência, Wander e as garotas se acertaram, iam pegar a estrada para divulgar o novo álbum, porém, uma pandemia se alastrou pelo planeta e todos tiveram que ficar de quarentena, em suas casas. Sete meses depois, Wander, Georgia e Pitchu voltaram a apresentar o show, desta vez, no palco do Showlivre, dia 15 de outubro de 2020.
O show completo estreia hoje, 13/07, Dia Mundial do Rock, as 20h no canal do Showlivre no YouTube:
O lançamento está disponível no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, YouTube Music e demais plataformas: https://album.link/hwkpmbrrfpswc
No dia 7 de julho de 1981 era formada a Plebe Rude, que se tornou uma das principais bandas de rock do país e carrega na bagagem sete álbuns de estúdio e três ao vivo. Após exatos 40 anos, o grupo lançou nesta quarta-feira (7) o primeiro single do disco ‘Evolução – Vol. II’, intitulado ’68’.
A faixa, produzida pelo vocalista Philippe Seabra, faz parte do projeto ‘Evolução’, que teve seu primeiro volume lançado em 2019. O trabalho narra em um total de 28 canções, a trajetória do ser humano na Terra através de uma ampla análise do homem, do seu desenvolvimento e de sua vivência em sociedade.
’68’ ganhou um lyric video assinado por Fernando Dalvi, também responsável pela arte do single.
O baixista André X conta que ’68’ foi escolhida para apresentar o álbum ‘Evolução – Vol. II’ por discorrer sobre um tema, ainda, relevante. “É sobre um ano marcante do século XX, no qual, em várias localizações do globo, protestos contra o status quo se levantaram, com consequências explosivas”, revela. André X diz que a banda foi atraída pelo fato de que muitos dos levantes foram comandados ou tiveram a participação de jovens. “Além de todas as consequências políticas e sociais, os protestos trouxeram a juventude para a cena global, como protagonistas. Após 1968, minorias e excluídos também passaram a ter voz e serem representados. Foi um ano anti-repressão, que procurou mudar a sociedade, tornando-a mais inclusiva, tolerante e livre. Apanharam muito, mas não cederam”.
Seabra também aponta a importância do ano específico escolhido pela Plebe como tema da nova canção. “68 foi um ano de muitas lutas, desde os protestos contra a guerra do Vietnã, dos direitos civis e a primavera de Praga. O assassinato do Martin Luther King talvez tenha sido o fato mais marcante. Mas foi como o ano terminou que marcou 68 e deu significado e esperança para tudo o que aconteceu. O Apollo 8 em dezembro circundou a Lua pela primeira vez e foi ali que vimos toda a fragilidade da Terra através da famosa imagem ‘earthrise’. Um ano tão difícil foi encerrado com a raça humana se vendo na vastidão do espaço. Quem sabe aprenderia a deixar de lado as diferenças e cuidar daquele pontinho no céu”.
Apesar da Plebe Rude se debruçar em um tema do passado com a faixa single de ‘Evolução – Vol. II’, o baixista conclui que o momento atual está presente em todas as músicas do projeto ‘Evolução’. “Me pego ouvindo o disco e pensando: essa música é sobre algo que aconteceu na história tempos atrás, mas parece que estamos cantando sobre hoje”. E finaliza: “Com a nova onda conservadora se consolidando, é importante o exemplo histórico de que lutar é possível”. O vocalista concorda: “A letra é assustadoramente atual. Esse momento esdrúxulo que estamos passando pediu um comentário social que ninguém está abordando”.
O álbum ‘Evolução – Vol. II’ foi finalizado antes do início da pandemia de Covid-19, no entanto Seabra revela que a faixa ainda inédita, ‘A Hora de Parar’, teve uma atualização para abarcar o tema. “A trajetória do homem, tristemente previsível, nos fez não ter que atualizar mais nada. O ‘Volume 2’ começa na revolução industrial e segue a história desse curioso rebanho que tende à autodestruição. Mas durante o caminho quem sabe aprenda alguma coisa para reverter esse futuro sombrio”.
Quanto aos 40 anos da banda, o vocalista comemora: “Quem diria, hein? Muita história, amizade e conscientização. Parabéns. O rei está morto, viva a Plebe!”
A banda baiana Dona Iracema lançou o single e clipe de ‘Canto Velório’, pelos selos Orangeira Music e Ruffo. A música, que fala do delicado e difícil momento de dar adeus às pessoas queridas, funciona também como um ensaio sobre a morte em tempos de pandemia. O single está disponível em todas plataformas de streaming.
‘Canto Velório’ é a última parte, o último capítulo, a última canção do próximo disco, ‘Velório’, escolhida como primeiro single para apresentar a ideia central do disco de uma maneira sutil e, ao mesmo tempo, arrebatadora.
A Dona Iracema é uma banda que preza, sobretudo, pela sinceridade em suas obras. Em ‘Canto Velório’, não se contiveram em abaixar as distorções, deitar as baquetas e abrir o peito para falar de um assunto tão sensível. Aqui, o despojado e enérgico caatincore da Dona Iracema (mistura única da banda, que mistura hardcore e rock/metal com baião, forró e axé) dá lugar à cantos e melodistas intimistas, às vezes um literal canto de velório.
A música tem participação de André T, Sammliz, Rejane Ayres e Enzo Camurça (Camurça).
A banda, com base na cidade de Vitória da Conquista, fala sobre a concepção de ‘Canto Velório’ e do disco, ‘Velório’, em meio a um turbilhão de emoções. “Quando nos reunimos para começar a construir o disco, não imaginávamos que passaríamos por tudo isso, e todos sentimentos que nos assolariam nesse período, nesse sentido, transformamos todo nosso luto, toda a nossa saudade, todo nosso medo, em uma homenagem à todas as vítimas que não puderam ter seu último adeus, sem uma despedida digna, sem o seu velório”.
O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultural do Ministério do Turismo, Governo Federal.
Quer ouvir as novidades nacionais em uma só playlist? Só chegar!
Cris Alves, cantor e compositor natural de São Paulo, é um músico radicado no samba paulistano. Iniciou sua carreira em 1994, participando das alas de compositores de samba enredo em agremiações como Camisa Verde e Branco, Gaviões da Fiel e Tom Maior. Idealizador, escritor e pesquisador, o artista já desenvolveu e publicou o livro ‘A Representatividade Negra na Política Brasileira’ (2008). Em 2015 lançou a música ‘Mané Leva e Traz’ de sua autoria. Em 2017 produziu o projeto ‘Samba só com Nomes de Mulheres’, com uma vasta pesquisa através dos tempos, localizando o primeiro samba gravado com nome de mulher e demais canções até os dias atuais.
Em 2019, Cris lançou o EP ‘Estamos Prontos Para de Novo Amar’, com quatro músicas autorais: ‘Estamos Prontos Para de Novo Amar’, ‘Briga Banal’, ‘Minando Meus Desejos’, ‘Mal te Acostumar’, disponível em todas as plataformas digitais.
Em 2020, foi contemplado para apresentação no Showlivre, na Lei Aldir Blanc pela Prefeitura de Praia Grande, onde reside atualmente, com o ‘Projeto Músicas Autorais na pandemia: foi o que nos restou’.
Confira a apresentação completa de Cris Alves no Showlivre. O álbum está disponível nas plataformas de streaming e traz 15 faixas, clique aqui e ouça agora!
Curte Samba e Pagode? Então temos a playlist certa pra você! ‘Samba e Pagode ao vivo’, disponível no Spotify, Deezer e YouTube Music!
ROCKSTRADA | A banda Rockstrada lançou o single inédito ‘Quem Precisa Morrer?’. Composta pelo vocalista Rafael Pompeu, a música quer chamar a atenção para a gravidade da pandemia de Coronavírus e suas consequências. “Milhares de pessoas estão morrendo diariamente por essa doença imprevisível, e o cerco está se fechando, todos nós conhecemos alguém que faleceu por isso, infelizmente. Portanto, é necessário que cada um faça sua parte para se prevenir, e que não seja necessário que alguém morra para que se tome consciência da gravidade da situação” – comenta Pompeu.
“Pode ser que a música choque algumas pessoas, mas que isso sirva para que reflitam sobre suas atitudes com relação à pandemia, e que vidas possam ser poupadas. Lamentamos imensamente as vidas que foram perdidas” – ponderou Pompeu.
FOGO CORREDOR | Apreciadores da cultura brasileira, seja na música ou no folclore, vai se identificar com ‘Lendas’, novo single da banda Fogo Corredor com sua mistura única, que vai do baque do maracatu ao rock and roll. O lançamento de ‘Lendas’ é o primeiro pelo selo paulista Orangeira Music.
A música faz uma alusão a personagens do folclore brasileiro com uma sonoridade autêntica. James Santana, vocalista e guitarrista da Fogo, conta que a série nacional sobre popularização do folclore brasileiro, Cidade Invisível (criada pelo renomado cineasta Carlos Saldanha, de Rio, A Era do Gelo, um sucesso na Netflix), foi importante fonte de inspiração para ‘Lendas’. A ideia de falar do folclore brasileiro, aliás, está na banda desde o início e o nome ‘Fogo Corredor’ não é à toa – remete à lenda da Mula sem Cabeça.
JOHNNY MONSTER e RAPHAEL BELCHIOR | Johnny Monster lançou o single ‘Até O Fim’, em parceria com o cantor e compositor paulistano Raphael Belchior. O lançamento marca o segundo single de seu novo álbum, previsto para ser lançado ainda em 2021, via ForMusic Records. Com um flerte entre o new wave e o punk rock, Monster convida os ouvintes novamente para uma viagem, dessa vez, menos reflexiva e mais surreal, mas certamente feita para o mundo atual, em que se perder na dança em nossas casas pode levar um pingo de esperança para todos. “Meu desejo é que a minha música chegue a cada vez mais gente, esse é o desejo de todo artista”, compartilha o artista.
GUANTAS | Dias pesados pedem leveza! Essa é a premissa de “Memória de Elefante“, novo single da Guantas. Com a mensagem de manter a positividade e a prosperidade vivas na memória de todos, a banda investe numa sonoridade nova ao trazer o Early Reggae, estilo influenciado pelo Rocksteady e o Sky no final dos anos 1960 e tido como o início do reggae jamaicano como conhecemos hoje. E essa é só uma das novidades.
“Esta canção é realmente diferente de tudo que já fizemos. Nunca tínhamos trabalhado com produtor, que no caso foi o Edu Z, e nunca tínhamos feito arranjos de sopro com alguém de fora da banda, como o Kiko Bonato que assina esse trabalho conosco. E tudo ficou tão redondo que não ensaiamos a música antes de gravar, fomos direto pra sala de gravação com a cara e coragem.”, conta Nacho Martin, vocalista e fundador da Guantas.
LUCAS PAIVA | Com referências a Harry Styles e Oasis, Lucas Paiva lança o single ‘De Novo Assim’. Todo artista carrega consigo uma gama gigantesca de referências que, mesmo quando não são percebidas pelo público, estão sempre presentes em todos os trabalhos. No caso do cantor e compositor Lucas Paiva, dar vida às suas principais referências artísticas se tornou possível no seu mais novo single ‘De Novo Assim’.
Neste terceiro lançamento em parceria com a Warner Music Brasil, o artista mostra uma versão mais divertida e descontraída, com uma produção audiovisual que reúne figuras e bandas importantes para a sua carreira – desde o pop star Harry Styles a consagrada banda de rock Oasis.
Em 17 de fevereiro de 2021, a notícia do falecimento de U-Roy repercutiu mundialmente. Homenagens por sua indiscutível relevância para a música não faltaram na imprensa. Exatamente um ano antes, U-Roy fazia sua última tour no Brasil ao lado de artistas como: BNegão, MiniStereo Público e Russo Passapusso, Digitaldubs e osco-fundadores do selo Trojan Jamaica, Zak Starkey e Sharna “Sshh” Liguz.
No dia 20 de maio, uma nova celebração ao seu legado chega em formato de single e clipe. ‘Man Next Door’ (feat. Santigold) é a primeira pista do disco que será lançado em julho. A música é uma das maiores canções do reggae de todos os tempos e que inclusive transcendeu o estilo e caiu nas graças dos fãs de trip hop, quando foi regravada pelo Massive Attack em 1998. Assisa ao clipe:
‘Man Next Door’ foi originalmente escrita por John Holt e lançada em 1968 por seu grupo, The Paragons. Em 1982, U-Roy sampleou a track em ‘Peace and Love In The Ghetto’ do álbum ‘Original DJ’.
Aliás, a expressão “DJ original” é um bom termo para definir U-Roy. O artista foi pioneiro no que a cultura sound system chama de “toaster”: o cara que atua como DJ enquanto interage verbalmente com a música, fazendo também o papel de MC. Segundo o New York Times, “o precursor do rap”.
Junto com ele, nos vocais está a norte-americana Santigold. Cantora, compositora, rapper e produtora musical, ela já passou duas vezes pelo Brasil: em 2012 e 2014. Além dela, a faixa conta com Sly Dunbar (na bateria e percussão) e Robbie Shakespeare (baixo e backing vocals) – da dupla Sly & Robbie – e ainda Zak Starkey (guitarra, arranjos e produção musical) e Sharna “Sshh” Liguz (arranjos, produção musical e backing vocals). O casal é fundador do selo Trojan Jamaica.
CHICO CÉSAR e ZECA BALEIRO | Duas grandes figuras da música brasileira se uniram para gravar um novo álbum. Uma nova safra de mais de 20 canções, compostas ao longo deste último ano, marca a retomada da parceria inaugurada há quase 30 anos por Chico César e Zeca Baleiro. Animados pelo resultado das novas parcerias musicais, anunciam o lançamento de um álbum.
Com produção de Swami Jr., Chico e Zeca vêm trabalhando desde agosto em 10 canções compostas durante esse período. O primeiro lançamento traz duas dessas canções, ‘Respira’ e ‘Lovers’, a única canção produzida por Érico Theobaldo. “Não se entregue não / Ainda tem chão, respira”, acalentam Chico e Zeca na delicada ‘Respira’, e evocam em ‘Lovers’ a atmosfera romântica do estilo de reggae lovers, que os maranhenses adoram dançar coladinho, para cantar “Lovers para os haters”.
ZÉLIA DUNCAN | ‘Pelespírito’ é o novo álbum da cantora e compositora Zélia Duncan. O álbum foi anunciado pela música inédita ‘Onde É Que Isso Vai Dar?’, composta por ela e Juliano Holanda. O single, lançado no início do mês pela Universal Music, via Duncan Discos, integra o repertório do álbum, que possui 15 faixas e celebra seus 40 anos de carreira e marca a volta da artista à gravadora.
“‘Onde é que isso vai dar?’ é, literalmente, um diálogo meu com o Juliano (Holanda). Um dia, nós fizemos uma música cujo resultado nos deixou feliz. Foi quando ele me mandou uma mensagem dizendo o quanto ele estava bem por estar compondo e que isso estava sendo bom pra ele nesse tempo. E aí eu respondi para ele: ‘Te digo o mesmo. Isso me provoca’. O Juliano, que também é um poeta, mandava umas frases para mim e eu devolvia com outras. E assim isso ia virando coisas, estrofes, como “ando sensível / coração na boca”. Foi dessa forma que fomos construindo o diálogo nessa canção, que é tão especial para mim. Essa é umas das músicas que me deu muita alegria e me fez querer fazer o disco”, revela Duncan.
PERSIE e DIEGUITO REIS | A parceria inédita entre Persie e Dieguito Reis, ‘Saudade da Bahia’, é como uma crônica urbana, um “encontro e desencontro” na cidade de Salvador. A letra conta um romance interrompido, seja pela localização geográfica, seja por caprichos, jogos, ou lances do acaso. O feat entre Persie e Dieguito Reis deixa a dinâmica deste diálogo ainda mais vivo, e o resultado é uma música com um ar pop, refinado, com toques de samba reggae e flow original. É uma produção coletiva entre Dreg, Pedro Regada e IBRAIN project, com direção artística de Dio Costa.
GEORGIA | ‘Areia’, ‘Amor’ e ‘Alma’ são as 3 canções que compõem o EP ‘AAA’, da cantora e compositora Georgia. A jovem paulista, que já passou pelo Estúdio Showlivre, assina as três faixas do EP, repleto de referências que vão do rap ao blues, passando pelo R&B e MPB. ‘AAA’ está disponível nas principais plataformas de streaming.
TEAGO OLIVEIRA | ‘Nada se Repete’ é o novo single do cantor e compositor baiano Teago Oliveira (Maglore). A música está disponível em todas as plataformas de streaming. Sobre a faixa, Teago disse “‘Nada Se Repete’ é uma música que obviamente nasceu da pandemia. Fala sobre o que não se repete. Ninguém se repete. Amores não se repetem. O tempo não se repete. As experiências são únicas. Aproveite sua vida, etc.”…
Um dos principais nomes do reggae brasileiro, a Tribo de Jah lançou nas principais plataformas de streaming ‘Até Que o Bem Triunfe no Final’, single que traz o título do novo álbum da banda, que trará apenas músicas inéditas para celebrar os 35 anos de carreira dos pioneiros do reggae nacional. O lançamento está confirmado para 11 de junho.
Em meio a crise gerada pela pandemia e com a agenda de shows totalmente paralisada, a Tribo mudou o seu foco para este projeto, totalmente realizado por seus integrantes. “Foi um grande desafio, pois estamos com o grupo dividido entre São Paulo, Atibaia e São Luís. De forma que cada um grava a sua parte em casa para que depois a mixagem e masterização sejam feitas pelo Fernando Nonato, no estúdio 2F Sonato, que também foi responsável pelo nosso primeiro LP, lançado em 1991″, conta Fauzi, vocalista da Tribo de Jah.
‘Regueiros Guerreiros’, álbum de estreia da banda, foi gravado no estúdio do pai de Fernando Nonato, quando ele era então aprendiz do lendário Nonato, do famoso grupo Nonato e Seu Conjunto. “Nosso primeiro álbum marcou demais a caminhada da Tribo, e seguir com praticamente a mesma formação até no pós-produção nos ajuda a manter a essência lá do início até hoje. Diferente de 1991, temos meu filho Pedro que divide os vocais comigo desde 2015, pondera Fauzi.
“Até Que O Bem Triunfe no final” foi produzido através do Edital da Prefeitura de São Paulo. “Não era intenção da banda lançar material novo no momento, mas as circunstâncias decorrentes da pandemia fizeram com que essa alternativa se tornasse fundamental para manter a banda viva e ativa. Ao mesmo tempo,podemos assim brindar os seus fãs com material inédito no momento em que chegamos aos seus 35 anos de carreira”, explica Fauzi.
Ainda conforme o líder da banda, “o frescor de um trabalho atual será certamente um alento para os muitos fãs da banda que se encontram também envoltos por toda a situação atual”. Inclusive, a faixa título discorre exatamente sobre isso, numa tentativa de abordar a realidade e manter a conexão com todos que estão passando por esse momento tão inesperado e repleto de insegurança.
Uma das “bandas da casa” do Showlivre, a Tribo de Jah já passou diversas vezes por nossos estúdios. Em sua última passagem, fez uma apresentação memorável com participação especial do Mato Seco. O álbum ‘Tribo de Jah no Estúdio Showlivre Ao Vivo’ está disponível nas principais plataformas de streaming e também no YouTube, confira clicando aqui.
Atualmente formada por Fauzi Beydoun, Pedro Beydoun, Aquiles Rabelo, Netto Enes, João Rodrigues e Luan Richard, a Tribo de Jah é conhecida como a precursora do reggae no Brasil. Com 17 álbuns inéditos lançados e mais de 2 milhões de cópias físicas vendidas, a banda, que tem 35 anos de carreira, ainda registra mais de 13 milhões de visualizações no YouTube. Conhecida por hits como ‘Uma Onda que Passou’, ‘Regueiros Guerreiros’ e ‘Morena Raiz’, a Tribo de Jah iniciou os trabalhos no Centro para Cegos em São Luís-MA, e também chama muita atenção por contar com instrumentistas com cegueira parcial e total.
