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A escalada do LSD nos EUA em um dos clássicos de Tom Wolfe

O ônibus psicodélico utilizado pelo escritor Ken Kesey e os Merry Pranktesrs para difundir o LSD nos EUA. Foto: Reprodução / Twitter

Utilizado em pesquisas psiquiátricas e como substância de uso recreativo em comunidades alternativas, o ácido lisérgico impulsionou a contracultura ao redor do mundo

Postado em 21 de setembro de 2018 por

Morto em 14 de maio de 2018, aos 88 anos, em Nova York, por consequência de uma infecção generalizada, o jornalista e escritor norte-americano Tom Wolfe marcou a história da imprensa do século 20 como um dos pais do chamado New Journalism (Novo Jornalismo), movimento também conhecido como Jornalismo Literário.

Difundido por repórteres e cronistas geniais como Wolfe, Norman Mailer, Truman Capote e Gay Talese, o novo gênero foi estabelecido e consagrado a partir de matérias de fôlego, ensaios e livros-reportagens com narrativas que adotavam os melhores recursos estilísticos do universo ficcional sem abrir mão da premissa jornalística de retratar a verdade com imparcialidade.

Ao lançar mão da subjetividade para tecer retratos da realidade sociopolítica dos Estados Unidos em detrimento da objetividade pragmática do jornalismo factual, autores como Wolfe, Talese, Capote e Mailer exerceram papel análogo ao dos melhores historiadores de seu tempo no cumprimento de documentar as transformações comportamentais experimentadas pela sociedade norte-americanal no século 20.

Nascido em Richmond, no estado da Virginia, cansado das perspectivas medianas de sua cidade natal, depois de graduar-se em Priceton, Nova Jersey, e defender um doutorado em Estudos Americanos na Universidade de Yale, em Connecticut, Wolfe migrou para a capital federal dos Estados Unidos em 1959. Por lá, começou a fazer história no jornal The Washington Post. Em 1962, partiu de vez para Nova York, onde trilhou caminho ainda mais ascendente no The New York Herald Tribune.

Em 1963, em colaboração para a revista Esquire, Wolfe causou frisson na imprensa local ao publicar um ensaio divisor, pela estética e densidade incomuns com que retratou dois personagens símbolos da obsessão norte-americana por automóveis, Ed “Big Daddy” Roth, considerado um dos pais da cultura hot rod de carros envenenados e criador do personagem Rat Fink, e George Barris, designer de automóveis que assinou o antológico projeto do primeiro Batmóvel.

Em 1965, o ensaio – intitulado The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby (algo como O Carrão de Racha Floco de Tangerina Cor de Doce) –  daria nome ao primeiro livro de Wolfe, uma compilação de suas primeiras reportagens, perfis, artigos e ensaios – na verdade, o título é uma abreviação do original, ainda mais extenso e permeado de onomatopeias: There Goes (Varoom! Varoom!) That Kandy-Kolored (Thphhhhhh!) Tangerine-Flake Streamline Baby (Rahghhh!) Around the Bend (Brummmmmmmmmmmmmmm)….

Entre outros temas, Wolfe também retratou a corrida espacial norte-americana (em Os Eleitos, adaptado para o cinema por Philip Kaufman e protagonizado pelo também escritor Sam Shepard) e a dinastia yuppie consolidada na Nova York dos anos 1980 (no romance A Fogueira das Vaidades, também vertido para a telona, com direçãodo mestre Brian De Palma e Tom Hanks no papel principal).

Sem se curvar ao critério de imparcialidade como um dogma, o jornalista jamais se privou de expressar sua acidez no retrato de alguns de seus personagens. Caso notório dessa prática é o ceticismo com que narrou a adesão de parte da elite norte-americana a pautas progressistas como o movimento Black Panther, tema de Radical Chic, ensaio de 1970 centrado em um jantar oferecido pelo compositor e maestro Leonard Bernstein para disseminar apoio à causa dos militantes radicais dos direitos civis dos negros.

Empatia diametralmente oposta à usual acidez de Wolfe foi manifestada em um de seus maiores clássicos, O Teste do Ácido do Refresco Elétrico, um catatau de quase 500 páginas em que ele retratou a tresloucada itinerância de um grupo de jovens batizado de Merry Pranksters (em tradução livre, “festivos gozadores”).

Liderada pelo escritor Ken Kesey, a trupe pretendia difundir o consumo do LSD como agente transformador da sociedade norte-americana por meio da “expansão da consciência”, experiência batizada pro Kesey de “testes do ácido”. A excursão com propósito de expansão deveria culminar em um filme, mas essa foi apenas uma das intenções iniciais que sofreram desvio de rota durante a epopeia mentecapta dos Pranksters (em 2011, no entanto, registros da viagem culminaram no documentário Magic Trip: Ken Kesey's Search For a Kool Trip, de Alex Gibney e Alison Ellwood; informação posteriormente encaminhada a este repórter pelo amigo Carlos Minuano, também jornalista – veja o trailer do filme).

Cronologia lisérgica

Em um álbum falado, homônimo e lançado em 1966, o psicanalista Timothy Leary cunhou a expressão “turn on, tune in & drop out” (algo como “se ligue, entre em sintonia e caia fora”). No ano seguinte, a sentença reverberou novamente com amplitude, em discurso proferido por Leary na abertura do Human Be-In, encontro que reuniu mais de 30 mil hippies no Golden Gate Park, em San Francisco.

O bordão provocativo foi então adotado por jovens de todo o mundo para resumir os ideais libertários da contracultura e a experiência transcendental propiciada pelo uso da substância cientificamente conhecida como Ácido Lisérgico Dietilamida, o famigerado LSD, sintetizado e "descoberto" acidentalmente em 1943 pelo cientista Albert Hoffmann, durante um trivial passeio de bicicleta.

Na transição de 1967 para 1968, veio o chamado Verão do Amor, e o uso de LSD fugiu de controle. Milhares de hippies, de costa a costa dos Estados Unidos, passaram a atuar como agentes multiplicadores da cultura lisérgica difundida por Leary. Situação que alardeou nas autoridades americanas a urgência de dar logo um fim à viagem da turma (ou não, parafraseando Caetano Veloso).

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O psicanalista Timothy Leary (à esq.) e o escritor Neal Cassady retratados, no interior do ônibus, pelo poeta Allen Ginsberg, em 1964. Foto: Reprodução / Twitter

 

Até 1966, com o aval científico de pesquisadores como Leary, que primeiramente fez experimentos fechados em alguns de seus pacientes, o LSD foi vendido em farmácias dos Estados Unidos com a simples exigência de prescrição médica para fins psiquiátricos. A substância era distribuída em todo o país pela indústria farmacêutica Sandoz (liberação que, aliás, inspirou A Girl Named Sandozcomposição psicodélica da banda The Animals, ouça).

Mesmo com a substância banida das prateleiras das farmácias, o LSD continuou a ser difundido em círculos clandestinos por meio de laboratórios químicos caseiros e traficantes que forneciam a droga embebida em cartelas multicoloridas, micropontos e em soluções líquidas.

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O ônibus original de Kesey sendo preparado para uma apresentação musical e mais um teste de LSD. Foto: Reprodução / Twitter

 

Nos dias inaugurais e festivos de liberação, um experimento coletivo divisor para o movimento migratório feito pelo LSD, que saiu do ambiente científico para tornar-se combustível de transe generalizado da geração Flower Power, foi tema de O Teste do Ácido do Refresco Elétrico, publicado por Wolfe em 1968.

No livro-reportagem o iconoclástico repórter, notório por seus trajes brancos, narra a sucessão de aventuras vividas na estrada pelo Merry Prankters. Liderados pelo escritor Ken Kesey, autor do clássico Um Estranho no Ninho, os Pranksters se reuniram em 1962, para, entre outras pirações, dar início a experiências embrionárias de uso coletivo e recreativo de LSD em uma comunidade alternativa sediada em uma chácara em La Honda, na Califórnia, comprada por Kesey com os direitos autorais da adaptação do livro para o teatro na Broadway.

Dois anos mais tarde, em junho de 1964, os Pranksters empreenderam uma viagem sem precedentes – em duplo sentido literal: Kesey decidiu comprar um velho ônibus escolar fabricado em 1939, fez nele uma série de pinturas psicodélicas e adaptações, como incluir um sistema de áudio para que os músicos da trupe pudessem “transar” um som no teto do veículo, e caiu na estrada com sua trupe.

Tendo o neologismo “furthur” como destino (possível trocadilho entre as palavras além e futuro), municiado de muito LSD líquido diluído em jarras de suco de laranja, Kesey também escalou para alternar o volante do coletivo o escritor beat Neal Cassady, autor de O Primeiro Terço e inspirador do personagem Dean Moriarty, de On The Road, a obra-prima de Jack Kerouac.

tom-wolfe-600x338 A escalada do LSD nos EUA em um dos clássicos de Tom Wolfe

O escritor e jornalista norte-americano Tom Wolfe. Foto: Reprodução / Twitter

O drop out de Kesey e seus discípulos lisérgicos tinha um propósito bem definido: cruzar o máximo de cidades ao sul dos Estados Unidos e identificar voluntários dispostos a realizar os chamados “acid tests” (daí o “teste do ácido” no título do livro de Wolfe).

Ao documentar rotas da acid trip, Wolfe fez um dos relatos definitivos para se compreender a ascensão do psicodelismo e do desbunde que culminou na disseminação global da cultura hippie da segunda metade dos anos 1960. De quebra, no âmbito da música, também escancarou a influência do rock lisérgico da cena de San Francisco, de bandas como Grateful Dead, Jefferson Airplane e Quicksilver Messenger Service, para artistas europeus como os Beatles, os Rolling Stones, o The Who e o Pink Floyd.

Obrigatório para os amantes do bom jornalismo, O Teste do Ácido do Refresco Elétrico reitera o papel da contracultura como agente de transformação social durante os anos 1960, a década que, se não conseguiu mudar o mundo, inquestionavelmente impactou o porvir com o exemplo de jovens que defenderam suas paixões, suas convicções e anseios com todas as garras, com o coração pleno de valores fraternais e os sentidos abertos e aflorados para o novo. No Brasil, O Teste do Ácido do Refresco Elétrico foi publicado pela Companhia das Letras, e pode ser facilmente encontrado.

Em 2014, em celebração aos 50 anos da jornada lisérgica iniciada em 17 de junho de 1964 por seu pai, falecido em 2001, Zane Kesey, filho de Ken e Norma Faye Haxby, que era um garoto de apenas 3 anos quando ajudou a trupe dos Pranksters a colorir o velho ônibus, decidiu cruzar algumas estradas dos Estados Unidos ao longo de 75 dias com uma réplica do veículo.

A nova expedição, bem distante da porralouqice original, foi viabilizada por meio de uma vaquinha online, com colaborações a partir de US$ 200, aderida por simpatizantes do espírito transgressor de Kesey, neófitos da contracultura, hippies nostálgicos dos tempos de loucura, além de fãs de primeira hora do Grateful Dead, que "transou um som" – para usar uma expressão da época – no desbundado busão quando ainda viviam dias embrionários e atendiam pela alcunha The Warlocks.

A excursão comemorativa também rendeu um documentário, dirigido por Lindsay Kent e Colby Rex O'Neill, que ganhou o nome de Going Furthur (veja abaixo o trailer) e contou com a presença de pranksters originais, como Ken Babbs, espécie de guru da trupe, George Walker, Wavy Gravy e Lee Quarnstrom.

MAIS

Ouça uma seleção de artistas brasileiros influenciados pela estética do psicodelismo. Na compilação do repórter Gabriel Alves, apresentamos 30 canções disponíveis no acervo do Spotify, além de registros exclusivos do Showlivre. Inscreva-se em nosso canal e acesse mais de 5 mil gravações derivadas de nossas transmissões ao vivo.

 

Spotify divulga quais são os maiores artistas da história da plataforma

Drake é o artista com o maior número de reproduções da história da plataforma. (Foto: Divulgação)

Levantamento foi promovido para marcar o aniversário de dez anos da plataforma, a mais popular do mundo

Postado em 17/10/2018 por

Uma das grandes revoluções da indústria musical, o Spotify –  maior plataforma de streaming musical do mundo – comemora, em 2018, dez anos de seu lançamento. Para celebrar a década de sucesso, a organização do Spotify resolveu fazer um levantamento e divulgar a lista dos artistas e músicas mais importantes, marcos e conquistas e gêneros mais influentes na história da plataforma.

“Desde outubro de 2008, fãs de todo o mundo têm desfrutado de uma década de descoberta musical, encontrando novos artistas e faixas para se apaixonar e redescobrir antigos favoritos”, disse a organização a respeito do impacto histórico que o Spotify tem na vida das pessoas e como mudou a indústria. “Somos agora o maior serviço de streaming de música do mundo, mas continuamos focados no lazer para conectar os fãs aos artistas e ajudá-los a construir suas carreiras como fazíamos no primeiro dia”, completou.

Com uma pegada nostálgica, a primeira lista divulgada passeia pelo maior hit de todos os anos, desde 2008. Com isso, a plataforma relembra sucessos como I Gotta Feeling (The Black Eyed Peas), Love The Way You Lie (Rihanna Eminem), Somebody That I Used To Know (Gotye e Kimbra) e Shape Of You (Ed Sheeran). Confira a lista completa:

2008: The Killers – Human
2009: The Black Eyed Peas – I Gotta Feeling
2010: Eminem, Rihanna – Love The Way You Lie
2011: Don Omar – Danza Kuduro
2012: Gotye, Kimbra – Somebody That I Used 
2013: Macklemore & Ryan Lewis – “Can’t Hold Us” (feat. Ray Dalton)
2014: Pharrell Williams – “Happy” – from Despicable Me 2
2015: Major Lazer – “Lean On” (feat. MØ & DJ Snake)
2016: Drake – “One Dance”
2017: Ed Sheeran – “Shape of You”

Na lista de artistas mais populares de todos os tempos, o levantamento mostra pouca representatividade feminina (Rihanna e Ariana Grande são as únicas mulheres entre os dez maiores) e o poder mundial de um dos maiores fenômenos da música mundial: o canadense Drake. O músico, que também aparece no segundo lugar das músicas mais ouvidas de todos os tempos, conta com quase 50 milhões de ouvintes mensais e supera nomes como Justin Bieber e Ed Sheeran. Confira:

  • Artistas com mais streams de todos os tempos:

01: Drake
02: Ed Sheeran
03: Eminem
04: The Weeknd
05: Rihanna
06: Kanye West
07: Coldplay
08: Justin Bieber
09: Calvin Harris
10: Ariana Grande

  • Músicas com mais streams de todos os tempos:

01: Ed Sheeran – “Shape Of You'”
02: Drake – “One Dance”
03: The Chainsmokers – “Closer”
04: Post Malone – “rockstar” (feat. 21 Savage)
05: Ed Sheeran – “Thinking Out Loud”
06: Major Lazer – “Lean On” (feat. MØ & DJ Snake)
07: Luis Fonsi, Daddy Yankee – “Despacito – Remix'”
08: Justin Bieber – “Love Yourself”
09: Justin Bieber – “Sorry”
10: The Chainsmokers – “Don’t Let Me Down”

Além disso, o Spotify também listou os primeiros dez artistas a bater a marca de 1 bilhão de reproduções na plataforma. Confira:

01: Rihanna (2013)
02: David Guetta (2013)
03: Eminem (2013)
04: Kanye West (2014)
05: Avicii (2014)
06: Coldplay (2014)
07: JAY Z (2014)
08: Katy Perry (2014)
09: Drake (2014)
10: Pitbull (2014)

Álbuns com mais streams no mundo:

01: Ed Sheeran – ÷
02: Justin Bieber – Purpose
03: Drake – Views
04: Ed Sheeran – x
05: Post Malone – beerbongs & bentleys
06: The Weeknd – Starboy
07: Scorpion – Drake
08: The Weeknd – Beauty Behind The Madness
09: Post Malone – Stoney
10: Kendrick Lamar – DAMN

O levantamento também focou na participação feminina e, para isso, organizou uma lista apenas das maiores mulheres da plataforma.

01: Rihanna
02: Ariana Grande
03: Sia
04: Beyoncé
05: Nicki Minaj
06: Adele
07: Taylor Swift
08: Selena Gomez
09: Katy Perry
10: Shakira

 

Shape Of You, a música mais popular da lista, tem um videoclipe lançado em janeiro de 2017. Em pouco mais de 1 ano e meio, a produção conta com mais de 3,8 bilhões de visualizações. 

Katinguelê é o destaque da playlist ‘Showlivre é SHOW’

Katinguelê foi atração do Estúdio Showlivre, em setembro deste ano. (Foto: Pietá Rivas / Showlivre)

Playlist é resultado da indicação de cantores, bandas e membros da equipe do showlivre.com e reúne, exclusivamente, faixas gravadas ao vivo

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A playlist “Showlivre é SHOW!” ganha uma nova capa toda semana e, em sua mais recente atualização, tem como principal colaborador o grupo Katinguelê, um dos principais representantes do pagode nacional e que passou pelo Estúdio Showlivre, em setembro deste ano. Desenvolvida com o objetivo de promover o consumo de música ao vivo, a playlist é resultado das indicações dos próprios integrantes do grupo e faixas de artistas que também passaram por aqui, como Mauricio Pereira, Cachorro Grande e Thaíde. Além disso, a equipe do showlivre.com aproveitou para incluir suas faixas preferidas. 

A equipe do showlivre.com foi bastante eclética em suas escolhas. Os curadores Clemente Nascimento (diretor artístico), João Vicente (marketing), Marcelo Pinheiro (editor-chefe), Gabriel Alves (social media) e Leonan Oliveira (redator) deram destaque a nomes como Flicts, Rincon Sapiência, CPM22, Sugar Kane Gloria Groove.

Ouça (e siga) a Playlist “Showlivre é SHOW”, com destaques de Katinguelê no Spotify:

A relação com a música transcende barreiras físicas. Por isso, e para dar contexto, a equipe do showlivre.com resolveu justificar suas escolhas. Veja:

Clemente Nascimento: 
“Apresentações ao vivo tem que ser excitantes e bem executadas, essas duas que escolhi, são daquelas que ficam guardadas para sempre na memória.”

João Vicente: 
“Embora a música do Flicts seja simples, ela não é simplória. A banda está inscrita na sonoridade clássica do punk rock e só absorve o melhor do gênero. Consegue escapar da repetitividade e cria peças cheias de personalidade. Ao mesmo tempo, une diversão a um teor anárquico e combativo, como os grandes medalhões do punk.”

Marcelo Pinheiro:
“Faixa de abertura de ‘Galanga Livre’, ‘Crime Bárbaro’ antecipa o poder de fogo do primeiro álbum de Rincon Sapiência. O riff de guitarra, sampleado da música ‘Jimi Renda-se, de Tom Zé, abre caminho para o flow desconcertante de um dos mais talentosos MCs do País. No Estúdio Showlivre, aquecendo o repertório do álbum para o Coala Festival de 2017, ‘Crime Bárbaro’ soa ainda mais contundente.”

Gabriel Alves: 
“Presenciar um artista tocando é uma das melhores experiências da vida. Não importa o estilo musical. A energia que é gerada pela performance, é surreal. Escolhi “Preta”, da Nina Oliveira, por ser uma ótima composição da cantora paulista. A performance dela é incrível, a voz é maravilhosa. É daquelas que arrepiam. Por falar em arrepiar, não havia como deixar de fora o momento mais sinistro que já vivi em shows. O público do CPM 22, durante apresentação na edição 2015 do Rock In Rio, cantando “Um Minuto Para o Fim do Mundo” em uníssono por 40 segundos, ficará eternizado na memoria de quem presenciou.”

Leonan Oliveira:
“Eu acho que a música ao vivo tem o poder de nos passar coisas que a versão de estúdio às vezes não consegue. Quando o artista está no palco, conseguimos enxergar a maneira como ele se relaciona com a própria música e o quanto sua arte é realmente sentida. A Luedji Luna no Estúdio Showlivre, para mim, foi um dos momentos que eu mais consegui sentir essa relação”.

Gretchen será madrinha de festival no dia mundial de luta contra a AIDS

Gretchen durante o lyric video de ‘Swish Swish’, de Katy Perry. (Foto: Divulgação)

Evento contará com apresentações de nomes como Ludmilla, Claudia Leitte, Capital Inicial, Kevinho e Maiara e Maraisa

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O primeiro dia de dezembro, desde o final dos anos 80, é marcado como o Dia Mundial da Luta Contra a AIDS. Para celebrar os avanços das pesquisas e conscientizar a população a respeito do vírus, o Prudence Fest promoverá 15 horas de música, no Sambódromo do Anhembi, com shows de nomes importantes como Claudia Leitte, Ludmilla, Capital Inicial, Maiara e Maraisa, Kevinho e os DJs Felguk, JetLag, Pernambuco, Cláudio Junior e Leandro Buenno.

Além do encontro musical, a organização do festival assumiu um compromisso social com a arrecadação geral do evento: a cada ingresso vendido, a Prudence doará três camisinhas para ONGs que auxiliam na conscientização sexual de famílias de baixa renda em todo o Brasil.

Gretchen, a rainha dos memes e personagem principal de um dos vídeos oficiais de Katy Perry, foi coroada a madrinha oficial do evento por conta de seu envolvimento com as causas sociais. Em entrevista, a cantora revelou ter ficado lisonjeada com o convite. É uma honra participar de uma ação como esta, principalmente após a constatação feita diante da pesquisa que comprovou o aumento, em relação aos anos anteriores, do número de jovens que não usam preservativos, nem fazem exame de HIV. O uso da camisinha é sempre necessário e precisamos fazer esta informação ecoar por todo nosso país, afirmou.

O lyric video de Swish Swish, vídeo da americana Katy Perry no qual Gretchen faz parte, foi lançado no canal oficial da cantora no YouTube, em julho de 2017. Em um ano, o vídeo foi reproduzido cerca de 85 milhões de vezes. Assista:

Os ingressos para o Prudence Fest custam entre R$ 58 e R$ 160 e podem ser comprados no site oficial do evento

Gustavo Mioto é a nova atração do projeto Villa Country Showlivre

O cantor e compositor Gustavo Mioto durante show em Jaguaruna (SC). Foto: Divulgação

Apresentação intimista, com bate-papo entre o artista e seus fãs, tem transmissão ao vivo nessa quinta-feira (18), às 15h

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Convidado da segunda edição do projeto Villa Country Showlivre, o cantor e compositor paulista Gustavo Mioto, atualmente um dos artistas mais populares do sertanejo, se apresenta na casa de shows paulistana nessa quinta-feira (18), a partir das 15h, com transmissão ao vivo do Showlivre também veiculada no portal R7.com.

Em formato intimista e acústico, o projeto Villa Country Showlivre, que debutou no último dia 4 de outubro com um show exclusivo de Bruninho e Davi, é apresentado por Rodrigo Paes, diretor artístico da casa noturna, e pelo guitarrista Carlinhos Anhaia, criador da Villa Country Band, que já liderou mais de 3 mil shows no tradicional espaço dedicado à música sertaneja e country.

Além de mediar um bate-papo descontraído com os artistas convidados, Paes e Anhaia também encaminham ao artista perguntas dos fãs, enviadas por meio das redes sociais do Villa Country, do Showlivre e da Freegells, apoiadora cultural do projeto.

A transmissão do Showlivre terá início às 15h. Aos fãs que não tiverem disponibilidade de conferir a apresentação ao vivo, o conteúdo ficará imediatamente disponível após o encerramento do show, que pode ser conferido no site do Showlivre.

Talento precoce
Com 21 anos de idade, Gustavo Mioto começou a tocar violão aos 6 anos de idade, na cidade de Votuporanga, no interior paulista, onde nasceu. Influenciado pelo pai, Marcos Mioto, empresário e produtor musical, o garoto avançou nos estudos e, aos 10 anos, escreveu sua primeira composição, É Você Quem Vai Chorar. Aos 13, assumiu o papel de crooner da banda Oxigênio emplacando uma série de shows e ganhando experiência de palco. Em 2012, aos 15 anos, lançou Fora de Moda, seu primeiro álbum, marcado pelo sucesso Ela Não Gosta de Mim, que logo ultrapassou a marca de 30 milhões de acessos.

No final de 2017, o artista lançou seu mais recente DVD, com a presença de convidados especiais: os cantores Anitta e Gusttavo Lima e as duplas Jorge & Mateus e Maiara & Maraisa.

Consagrado sobretudo pelo público que consome música online, Gustavo Mioto acumula números impressionantes – e ascendentes: quase 1 bilhão de views no YouTube, onde é seguido por mais e 2,8 milhões de fãs; mais de 3,2 milhões de ouvintes no Spotify, a plataforma de streaming mais popular do Brasil.

MAIS

Veja, na íntegra, a primeira edição do projeto Villa Country Showlivre com a dupla Bruninho e Davi

 

10 planos malignos de Pabllo Vittar para acabar com o mundo

Imagem promocional do videoclipe de “Problema Seu”, lançado em agosto deste ano. (Foto: Reprodução)

Com a frase ‘Pabllo Vittar foi longe demais’, brincadeira espalha notícias falsas (e absurdas) nas redes sociais

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Nos últimos meses, a discussão sobre a importância e o impacto das chamadas “fake news” tem tomado cada vez mais espaço no holofote de discussão dos estudiosos da mídia mundial.

Morte de celebridades vivas, nacionalidade do ex-presidente dos Estados Unidos e segredos de celebridades foram algumas das notícias mais comentadas das redes sociais nos últimos meses, mas uma delas ganhou destaque estrondoso entre os brasileiros: A Pabllo Vittar é o novo rosto da nota de R$50 no Brasil!

A informação chegou a algumas pessoas que acabaram acreditando na informação e tornou a nota de Pabllo Vittar uma das coisas mais loucas que a internet brasileira desenvolveu. O acontecimento tomou conta das correntes do Whatsapp e grupos da família, deixando várias pessoas indignadas com o desrespeito que o Brasil havia atingido com essa nova “decisão do governo”.

groselha-600x536 10 planos malignos de Pabllo Vittar para acabar com o mundo

A repercussão da brincadeira foi tão grande que nasceu o meme que dominou as redes sociais: correntes com os planos da drag queen. Por isso, nós – com muito bom humor – elaboramos uma lista com 15 planos malignos de Pabllo Vittar para acabar com o Brasil. Confira:

  • Hexa? Não dessa vez! 

  • Um novo planeta inteirinho pra drag queen…

  • Celular da Pabllo Vittar vai se tornar algo muito comum em breve! 

  • Café da manhã? Só com Pabllo Vittar! 

  • E a frase da bandeira? Já soube da mudança? 

  • A drag queen está planejando uma ditadura no Maranhão… 

  • Salvem as crianças! 

  • Nem as faculdades ficaram de fora…

  • E ponto turístico…

  • Não vai conseguir escapar nem no cinema! 

  • As eleições presidenciais estão na mãe de Pabllo…

  • A greve dos caminhoneiros atrapalhou um pouco os planos diabólicos da drag queen! 

A cada minuto, dezenas de novos planos de Pabllo Vittar são compartilhados na internet. O mais importante, e que já está em prática, é o plano de dominar o YouTube Brasil! A drag queen, que acabou de divulgar seu segundo álbum de estúdio, intitulado Não Para Não, lançou o videoclipe de “Problema Seu” em agosto deste ano e, em dois meses, se aproxima da marca de 50 milhões de reproduções. Agora esse Pabllo foi longe de mais! Confira:

    

‘Nós, Voz, Eles’: Sandy lança episódio inédito com a banda Melim

Sandy durante evento de lançamento do projeto ‘Nós, Voz, Eles’. (Foto: Pietá Rivas / Showlivre)

Intitulada ‘Eu Pra Você’, a faixa é o sexto lançamento do projeto inédito idealizado pela cantora

Postado em 16/10/2018 por

Dando seguimento à divulgação do projeto em série Nós, Voz, Eles – lançado em agosto deste ano –, a cantora Sandy divulgou na última segunda-feira, 15, o episódio que mostra o processo de criação da inédita Eu Pra Você. A música, que é uma parceria com a banda Melim, ex-participante do reality Superstar, deve chegar às plataformas de streaming na próxima quarta-feira, 17.

No projeto, que mostra todo o bastidor de criação e gravação da música, composta por Sandy e Lucas Lima, a cantora conversa com os integrantes a respeito de questões que envolvem a participação no programa da Rede Globo, no qual a própria Sandy foi uma das juradas. “Eu só dei ‘sim’ pra vocês, né gente? Pelo amor de Deus”, brincou antes de começar a gravar. Embora tenham perdido o programa, a banda ganhou forte destaque depois da edição. Assista ao episódio:

 

O projeto Nós, Voz, Eles foi idealizado por Sandy e, até o momento, já contou com a participação de nomes importante e populares como Maria Gadú, Anavitória, Thiaguinho e Lucas Lima, seu marido. O showlivre.com foi até o evento de lançamento do projeto, em agosto, e registrou, com exclusividade, a entrevista na íntegra. Confira:

Meu Abrigo, a faixa mais popular do grupo, embora tenha sido lançada no ano passado, ainda é comum nas listas das mais ouvidas do país. O videoclipe conta com mais de 55 milhões de visualizações. Assista:

Saiba como foi a primeira apresentação solo de Camila Cabello em São Paulo

Evento reuniu cerca de 15 mil pessoas e contou com shows de Camila Cabello, Rouge, Zeeba, Vitor Kley e mais. (Foto: Stephan Solon / MOVE Concerts)

Em meio aos hits e declarações de amor ao público, cantora levou Anitta ao palco como uma surpresa para os brasileiros

Postado em 15/10/2018 por

A edição deste ano do Z Festival, que acontece entre os dias 11 e 16 de outubro, está dando o que falar no Brasil. Na noite do último domingo (14), o evento aconteceu em São Paulo e marcou a primeira apresentação solo de Camila Cabello na cidade. O show, no qual a cantora foi acompanhada por um coral animado de fãs do começo ao fim, contou com a apresentação de hits, muita conexão com os fãs e a participação especial de Anitta durante uma das músicas da cantora cubana.

Sendo a última das atrações do dia, a dona de hits como Havana começou seu show pontualmente às 20h45 (como estava previsto) com o single Never Be The Same, faixa que deu nome à turnê mundial da cantora, que roda o mundo desde abril deste ano.

Com muita animação (e gritos histéricos), a cantora apresentou todas as onze faixas de seu primeiro e mais recente disco, intitulado Camila. Em Something’s Gotta Give, uma de suas músicas mais emotivas e pessoais, Camila Cabello aproveitou para chamar a atenção para questões acerca de movimentos sociais e políticos como o ‘Black Lives Matter’, o desarmamento, a proteção das crianças e a xenofobia contra imigrantes nos Estados Unidos. “Eu vejo vários de vocês, todos os dias, escolhendo o amor sobre o ódio, escolhendo ser quem vocês são, amar quem amam, a falar sua verdade… e é sobre isso que essa música se tornou pra mim”, disse antes de começar a apresentação com projeções dos movimentos citados.

Do meio para o final do show, Camila Cabello resolveu reforçar o quanto ama os fãs brasileiros e como isso tem impactado sua vida. “Eu vejo vocês todos os dias na internet, todo o amor que vocês me mandam e eu me sinto a garota mais sortuda do mundo. Vocês são os melhores fãs do mundo”, disse. Como um jeito de agradecer os fãs brasileiros pelo apoio de sempre, a cantora anunciou que tinha preparado uma surpresa e convidou ninguém menos que Anitta para subir no palco e, juntas, cantar os sucessos Paradinha , da brasileira, e Real Friends. 

Camila-Cabello-e-Anitta-Stephan-Solon-MOVE-Concerts Saiba como foi a primeira apresentação solo de Camila Cabello em São Paulo

Camila Cabello convidou a cantora Anitta para subir no palco e performar ‘Paradinha’ e ‘Real Friends’. (Foto: Stephan Solon/ MOVE Concerts)

Havana, a música mais esperada da noite, fechou o show em grande estilo e recheada de agradecimentos por parte de Camila Cabello – que se define ‘secretamente meia brasileira’ – e a promessa de voltar logo. O momento foi gravado por um fã. Assista:

O single, lançado em outubro de 2017, conta com mais de 1,3 bilhões de reproduções em seu áudio oficial no YouTube e cerca de 700 milhões de visualizações no videoclipe oficial. Confira:

Z FESTIVAL 2018: Rouge, Vitor Kley e Zeeba

Além da atração principal, Camila Cabello, a edição paulistana do Z Festival ainda contou com apresentações de nomes importantes da música brasileira como Vitor Kley, Zeeba e a girl band Rouge.

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Vitor Kley foi responsável por uma onda de energia positiva no Z Festival. (Foto: Stephan Solon/ MOVE Concerts)

Sendo o primeiro dos três a se apresentar, o gaúcho Vitor Kley levou bastante animação e energia positiva para o público que, às 17h, já estava em peso no Allianz Parque. O músico, que concedeu entrevista exclusiva ao showlivre.com, apresentou alguns covers e o sucesso (tão esperado) O Sol. 

A faixa foi lançada janeiro de 2018 e, atualmente, conta com mais de 100 milhões de visualizações

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Zeeba durante a edição de 2018 do Z Festival, promovido no Allianz Parque. (Foto: Stephan Solon/ MOVE Concerts)

O brasileiro Zeeba, que assumiu o palco logo após o anoitecer, contagiou o estádio com a boa energia de seu hit Hear Me Now e a apresentação de seu mais recente single, Young Again, assunto da entrevista exclusiva concedido pelo cantor à equipe do Showlivre. O maior sucesso do cantor, parceria com Alok, se aproxima da incrível marca de 270 milhões de reproduções no YouTube. Assista:

A banda Rouge, responsável por aquecer o público para a apresentação principal, que aconteceria logo em seguida, chegou com tudo ao palco do Z Festival levando muita dança, energia, empoderamento e nostalgia para o público. Com hits como Ragatanga, Brilha La Luna, Um Anjo Veio Me Falar e Dona da Minha Vida, as integrantes Aline, Fantine, Karin, Li Martins e Lu Andrade fizeram um show de tirar o fôlego e, mesmo que indiretamente, provocaram gritos de ‘Ele Não’ do publico.

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Rouge durante apresentação de ‘Dona da Minha Vida’, no Z Festival. (Foto: Stephan Solon/ MOVE Concerts)

Dona da Minha Vida, a faixa responsável pela abertura e encerramento do show, faz parte dos lançamentos recentes da banda e conta com mais de 8 milhões de visualizações no YouTube.

Z Festival anima São Paulo neste domingo (14)

Camila Cabello é a atração principal do Z Festival. (Foto: Divulgação)

Promovido no Allianz Parque, evento terá shows de nomes como Camila Cabello, Zeeba, Vitor Kley e o grupo Rouge

Postado em 13/10/2018 por

O feriado prolongado termina de um jeito bem animado para os paulistanos! Neste domingo (14), o Allianz Parque – um dos lugares que recebe o maior número de shows internacionais na cidade – será palco para mais uma edição do Z Festival. Neste ano, além de Camila Cabello (atração principal), o evento também contará com as apresentações de nomes populares da música brasileira como Vitor Kley, do hit O Sol, Zeeba, dono de Hear Me Now e o querido grupo Rouge, formado por Aline, Fantine, Karin, Li Martins e Lu Andrade.

Depois de milhares de pedidos na internet, a cubana Camila Cabello finalmente está de volta ao País. Esta é a primeira vez da cantora em terras brasileiras para promover seus trabalhos solos, já que esteve no Brasil diversas vezes quando ainda integrava a girl band Fifth Harmony. No Twitter, a cantora compartilhou a animação com os fãs. “Oi, gostosas. Finalmente essa metade brasileira está em casa”, disse a cantora, em português, em um vídeo gravado no aeroporto. Confira:


Havnna, o primeiro single do primeiro álbum solo de Camila (e que leva o nome da cantora), é um sucesso! No YouTube, o áudio oficial conta com mais de 1,3 bilhões de visualizações e o videoclipe, lançado em outubro de 2017, acumula quase 700 milhões de plays. Assista:

Tanto Vitor Kley quanto Zeeba conversaram com o Showlivre.com para falar sobre as expectativas para as apresentações no festival. Leia mais aqui (Vitor Kley) e aqui (Zeeba).

No dia das crianças, veja 8 projetos infantis no Estúdio Showlivre

Fera Neném foi destaque do Estúdio Showlivre em outubro de 2017. (Foto: Showlivre)

Lista com oito participações marcantes de crianças e projetos infantis apresentados no Estúdio Showlivre

Postado em 12/10/2018 por

Comemorado anualmente no dia 12 de outubro, o Dia das Crianças – além de um dos feriados mais queridos pelo povo brasileiro – é uma data cheia de brincadeiras, referências lúdicas e muita diversão para os pequenos. Pensando nisso, e para promover o consumo de música pelas crianças, listamos oito atrações marcantes que passaram pelo Estúdio Showlivre e que pertencem ao lúdico mundo infantil. Confira:

Fera Neném (2017)

Fera Neném é uma banda que se define como “baby rock, quase punk, meio reggae, mais precisamente panqueca” voltada para o público infantil de qualquer idade. Com músicas que instigam o ouvinte a trabalhar sua imaginação e criatividade, o quarteto formado por Gustavo Cabelo (baixo e voz), Lia Biserra (voz), Pedro Gogom (bateria e voz) e Peri Pane (guitarra e voz) lançou o seu primeiro álbum em 2017.

 

Patati Patata (2013)

Além da magia levada às crianças, a dupla de palhaços foi recordista em vendas de DVDs e, atualmente, é um sucesso no canal oficial do Showlivre no YouTube. Ao todo, os palhaços acumulam mais de 3 milhões de seguidores e 4 bilhões de visualizações em seus videoclipes.

Palavra Cantada (2012)

A Palavra Cantada existe desde 1994, quando os músicos Sandra Peres e Paulo Tatit propuseram criar novas canções para as crianças brasileiras. Em todos os trabalhos que realizaram desde então, tornaram-se linhas marcantes a preocupação com a qualidade das letras, arranjos e gravações e o respeito à inteligência e à sensibilidade da criança. A Palavra Cantada vem sendo aclamada pelo público e pela crítica do país como um trabalho diferenciado dentro da nossa cultura musical.

Samba de Cosme (2016)

O Samba de Cosme nasceu em 2014, após o sucesso das participações dos garotos Leonardo (12 anos) e Guilherme (13 anos) nos shows do cantor Marcelo. Com alegria e uma batucada diferenciada, o Samba de Cosme, nome inspirado na música “Falange de Erê”, de Arlindo Cruz, vem se destacando na região de Campinas, no interior de São Paulo. Em 2016, após uma apresentação cheia de carisma e energia, o Samba de Cosme venceu a etapa samba do #ShowlivreDay+.

Vitor e Vitória (2010)

A música sempre esteve na vida das crianças, é coisa de berço: filhos de Edson, da dupla Edson e Hudson, Vitor & Vitória desenvolveram sua própria identidade artística. Durante apresentação no Estúdio Showlivre, os músicos, que ainda não uma dupla, eram crianças.

MC Soffia (2015)

MC Soffia começou a sua carreira aos 6 anos de idade, logo após participar do projeto “O Futuro do Hip Hop”. No Estúdio Showlivre, quando ainda tinha 11 anos de idade, a rapper mirim apresentou faixas inéditas e que contestam paradigmas sociais. Para ela, nascida e criada na periferia de São Paulo, o rap significa “música de força e resistência”.

Di Melo e Gabi Abade (2018)

Durante sua mais recente participação no Estúdio Showlivre, Di Melo, o imorrível, trouxe sua filha, Gabi Abade, para apresentar, juntos, a faixa “Brasis Elis”.

‘Kaça’: Karol Conka reafirma independência e força feminina em novo single

‘Kaça’ é o primeiro single de Ambulante, o próximo álbum de Karol Conka. (Foto: Reprodução/YouTube)

Faixa é o primeiro lançamento de ‘Ambulante’, segundo disco da cantora e que deve ser divulgado em breve

Postado em 11/10/2018 por

Abrindo os trabalhos de divulgação de seu novo álbum, intitulado Ambulante, a rapper Karol Conka – um dos nomes femininos mais importantes do gênero – divulgou, na madrugada desta quinta-feira (11), a poderosa faixa Kaça, com produção assinada por Boss In Drama. Com composição forte e vocal marcante, a artista afirma que seu reino não tem rei e que, acima de tudo, é dona do próprio nariz. Confira:

O anúncio da faixa, assim como quase todos os outros trabalhos de Karol Conka, foi anunciado com bastante propriedade e criatividade. Um manifesto, no qual a cantora reafirma sua independência e não pertencimento aos padrões, foi publicado no canal oficial da cantora no YouTube. “Eu sei o que eu passei, no meu reino não tem rei. Eu tenho a missão de criar a minha própria lei”, disse. “Quando cantamos sobre feminismo, racismo, força e poder, muita gente tenta nos diminuir”, completa. Assista:

Karol Conka é uma das super-parceiras do showlivre.com. Em agosto de 2013, a artista foi uma das atrações do Estúdio Showlivre e a apresentação na íntegra, que conta com sucessos como Gandaia Você Não Vai, está disponível em nosso canal no YouTube. Veja: